2007年05月19日
別ブログ開設 [ weblog ]
このブログが更新できないあいだに、はてなでIDとって別ブログを開設してみました。
Close to the Wall
とりあえずここを「本家」として、むこうでは聴いた音楽関係と雑記とこっちで一つの記事にするには短い本の感想とかを投稿してみたりしています。はてな、確かに更新はしやすい。向こうの方が更新頻度は高くなると思うので、てきとうに見てみてください。
しかし、このブログに送られまくったトラックバックスパムがすでに3500を超えているんだけれど、これ、どうすればいいんだろう。トラックバックが完全に機能しなくなっている。
2006年12月31日
2006年 もっとも聴いたCD5枚 [ weblog ]
本のベストを知りたい人はブログをさかのぼってもらうことにして、ちょっと音楽関連のことを書こうと思う。2006年とか言いながら、今年の新作は一枚だけだけれど。最後の方は文字数制限のせいで駆け足だけれど、IonaについてはボックスセットがHMVから届いたらまた記事を書くやも知れない。
●the pillows / MY FOOT
MY FOOT
キングレコード
the pillows, SAWAO YAMANAKA
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結成17年目の通算16枚目になるのか、今年一月に発売された最新アルバム。これは久々に発売日にCD屋に行って買ってくるなんてことをした。先行シングルの「サードアイ」がよい出来だったので期待はあったのだけれど、その期待を上回る充実した出来の傑作だと思う。曲単体、というより、アルバム単位で選んだときには、私は今作をベスト3に間違いなく入れる。「MY FOOT」はそういうアルバムだ。
前作「GOOD DREAM」に比べると、ポップさを前面に押し出した作風だけれど、ただポップなだけではなくヴォーカル山中さわお一流の「ひねくれ」たユーモアとアイロニーが今作の魅力だ。音の面でも、ピロウズ流ズンドコ節などと呼ばれた「ノンフィクション」のリフや空中レジスターの「狙うライフルには宙返りのサービスを」といった歌詞などにそれを見て取れる。出世作にして代表作「Little Busters」では、絶望と孤独がどうしようもないほど深まっていた印象があった（聴いてると死にたくなるような鬱曲「Black Sheep」など）が、それから十年を経て、自身の孤独だとかひねくれた性格だとかを、ユーモアとアイロニーで突き放して、ポップさで聴きやすくくるんで提示できるまでになったのかと思うと、感慨深い。
しかし、ほんとに今作は出来がいい。何が良いかと言えば全体として、一枚のアルバムとして出来がいい。アップテンポの曲もメロウな曲もバラードも、一枚のアルバムのなかでの流れを阻害することなく、自然に次の曲、次の曲へと流れていって、最後まで聞いたときにはすぐさま最初からまた全部聞いてしまう、というような絶妙な構成になっている。時間も全部で41分、と聴き疲れしない長さ（ピロウズのアルバムはいつもレコードに収まるくらいの長さだ）なのもいい。今作では特にツインギターを生かしたアレンジが効いていて「サードアイ」でのインストパートだとか、聴いていて非常に楽しい。気持ちのよい音になっている。
ピロウズというバンドは知名度がかなりいまいちだけれど、曲を聴かせると間違いなくよい反応が返ってくる。とりあえずいままで、ロックポップスを聴く人で、ピロウズを勧めて不評だった例は一度もなかった。ヴォーカルさわおは、オアシス、ニルヴァーナが好きらしいが、同じくそのバンドが好きな知人にピロウズのベストを聴かせたら、結局私が持っているすべてのピロウズのアルバムを借りていったということがあった。
曲として突出して良いものを挙げるとすれば一曲目のタイトル曲「MY FOOT」になる。冒頭のドラムに、印象的なベースラインが絡んできて、ツインギターが左右で互い違いに音を入れてくるアレンジの良さはこれまでになかったような新機軸。歌メロもすばらしく、俺ピロウズ史上相当上位に来る一曲。
「MY FOOT」のライブ。ギターがちょっと粗め。
●Steve Hackett / Please Don't Touch!
Please Don`t Touch!
EMI
Steve Hackett
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世間的には「元ジェネシスのギタリスト」として知られているだろうスティーヴ・ハケット。ジェネシスといえば五大プログレッシヴ・ロック・バンドの一角として、あるいはフィル・コリンズを擁するポップバンドとしての方が有名だろうけれど、プログレとしてのジェネシスにもポップバンドとしてのジェネシスにも私はあまり惹かれない。ハケットを聴いたのは、ジョン・ウェットンやイアン・マクドナルド参加のライブアルバム、「Tokyo Tapes」がはじめてで、そこからソロ四作目の「Spectral Mornings」を聴いたところ、これがすばらしく、それ以来少しずつアルバムを集めている。
で、これは1978年発表のソロ二作目にあたる。裏ジェネシスと呼ばれた1st、代表作とされる3rdに挾まれた本作は、多数のゲストヴォーカルを招いて制作されたヴォーカルアルバムとしての側面が強く、ハケットのなかでも特にポップさが押し出された作風で、プログレとしてのハケットを求める向きには不評なよう。
しかし、ヴォーカル曲の出来はすばらしく、またタイトル曲の「Please Don't Touch!」は、ライブでいまだに定番のハケットのインストの代表曲であり、ポップな中にプログレ趣味を仕込んで見せた絶妙のバランスを持った好作品だ。傑作といえば前述の通り1stや3rdかも知れないが、好きなアルバムだし、もっとも回数を聴いたアルバムでもある。
一曲目の「Narnia」はその名の通りナルニア国物語にインスパイアされたという曲。アコースティックギターの跳ねるようなアルペジオが少しずつ加速していってバンドサウンドに突入するイントロの格好良さは格別。アメリカンプログレバンドKansasのヴォーカル、スティーヴ・ウォルシュの歌もすばらしい。
三曲目は、曲調が二転三転するハイテンションなイントロからこれまたテンションの高いウォルシュのヴォーカルへとなだれ込む。爽快感のあるウォルシュのヴォーカルが一曲目に続き好印象。しつこくサビを繰り返したあと、突如アコースティックギターの演奏にかわり、最後にはエレキギターだったイントロのフレーズをアコギで再演して静かに終了する。曲は相当ポップなのにそんな構成がプログレ風。で、そのままハケットのアコギと実弟ジョン・ハケットのフルートによる小品「Kim」へ。ジャケットイラストも描いている妻キム・プーアの名前が付いた田舎の朝を思わせる牧歌的で美しい一曲。ハケットのアコギの代表作。レコード時代のA面最後に当たる「How Can I?」では、黒人シンガー、リッチー・ヘイヴンスがヴォーカルをとっている。
B面はほとんどの曲が前の曲と繋がっていて、メドレー形式になっている。その一曲目「Hoping Love Will Last」にはランディ・クロフォードという黒人女性のソウル、ジャズシンガーをフィーチャーしていて、ソウルフルなバラード。英国のプログレアルバムで黒人歌手がこれほど取り入られてるのはとても珍しいように思う。King Crimsonなんかアメリカ人を入れただけで非難されたというのに。この曲のエンディングからシームレスにインスト曲、千の秋の地に続く。この曲はキーボードがぼんやり鳴っているなかをいろんなSEが挿入されてくるという次曲のイントロ的な役割。この曲で不気味な雰囲気を盛り上げたあと、いきなりドラムが入ってタイトル曲「Please Don't Touch!」。うねりまくる独特のギターにフワフワしたキーボードがかぶさる不気味なパートが繰り返された後、ギターとフルートが絡んでポップで不気味な不思議なパートが演奏される。基本的にはこれらのパートを互い違いに演奏している感じなのだけれど、うねりと浮遊感を演出しまくる独特の怪奇とユーモアの世界観（ジャケットイラスト通りの）がすばらしい。スタジオ盤ではこの曲をぶったぎってまたもや独特のインストが挟まれ、ラストのヘイヴンスのヴォーカルによるバラード「Icarus Ascending」が始まる。これがまた名曲。
また、2005年に再発されたCDにはタイトル曲のライブが収録されていて、これがすばらしい。スタジオテイク以上にハケットがギターを弾きまくっていて、メロディの合間合間にギターをかきむしるような虫の鳴き声みたいな独特のフレーズをはさんで、ノリにのっている演奏が聴ける。ぶつ切りに終わるスタジオテイクよりもこのライブの方を良く聴く。
「Narnia」ライブ。スタジオ版とはヴォーカルが違うので歌の雰囲気が別物に。
●Mike Oldfield / Incantations
Incantations
Virgin
Mike Oldfield
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マイク・オールドフィールドといえば映画エクソシストに「Tubular Bells」が使われたのが有名で、あのピアノフレーズならたぶん誰もが知っているだろう。また、八十年代のヒット曲「Moonlight Shadow」や「North Point」という曲名を吉本ばななファンなら知っているだろう。
「エクソシスト」のテーマ、もとい、チューブラーベルズ導入部のピアノのみ。
マギー・ライリーのヴォーカルによる「ムーンライト・シャドウ」
で、そのオールドフィールドの1978年発表の四作目がこの邦題「呪文」の、レコード時代には二枚組で一面一曲ずつの計四曲、計72分という大作インスト（ヴォーカルパートもあるが）。チューブラーベルズなど初期のオールドフィールドは、一人で多くのの楽器を演奏し、数百回にも及ぶ多重録音で作品を作っていた。また、ベルズはヴァージンレコードの第一号レコードで、これが売れたことでいまのヴァージンがあるという意味でも歴史的な作品。そこから、「Hergest Ridge」「Ommadawn」とレコード一枚一曲の大作を出し、その後にこの、二枚組の初期オールドフィールドの集大成ともいえる「呪文」が来る。
集大成とはいっても、牧歌的でトラッドな、どちらかといえば内向きの作風の初期三部作とは異なり、多数のゲスト（スティーライ・スパンのマディ・プライア、ゴングのピエール・モエルランなど）やストリングス、コーラス隊などを導入し、非常に爽快かつ明朗そして開放的な雰囲気を持っている。
曲を説明するのは難しい。たとえば前に流行った「Image」などの癒し系とくくられたりする音楽の本家というか先祖みたいなところがあり、その手の音が好きならまず間違いなくはまれるとは思う。トラッド、ロック、プログレの融合でもあるだろうし、フルート、ストリングス、コーラス隊の美しい旋律がすばらしくもあり、その反復を繰り返す曲構成は、タイトルのように呪術的な印象もある。フルート、ストリングスだけではなく、キーボードの音もアナログな音が牧歌的な作風にうまく溶け込んでいて魅力的だし、パート2後半でのアフリカンドラムに載せて歌われるマディ・プライアによるヴォーカルのすばらしさはこのアルバムのハイライトで、パート3ではギタリストマイク・オールドフィールドの面目躍如とばかりに弾きまくるギターを聴くことが出来、パート4中盤のヴィブラフォン（オプション付き鉄琴？）による延々と十分近く続く反復フレーズから、ギターのもっとも印象的なメロディへ続く部分は最高にエキサイティングだし、最後の最後に、パート2後半での歌がリプライズしてエンディングに至る部分はいつ聴いてもすばらしい終わり方だと思う。
とにかく、いつ聴いても音色の良さ、メロディの良さ、雰囲気の良さ、ヴォーカルの良さに聴き入ってしまう。大傑作。
●Matchbox Twenty / More Than You Think You Are
モア・ザン・ユー・シンク・ユー・アー
ワーナーミュージック・ジャパン
マッチボックス・トゥエンティー
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Santanaの初期アルバムを聴いている時に、前出の知人から、そういやちょっとまえにサンタナが誰か若い奴とやってる曲が凄い売れてたよ、と聞きサンタナのグラミー九部門受賞というモンスターアルバム「Supernatural」収録の「Smooth」を聴き、凄く気に入ったので、そのヴォーカルロブ・トーマスがいるバンドである、このマッチボックストゥエンティの2002年発表の3rdを聴いてみたらこれが大当たり。
このバンド、96年のデビューアルバムが地方のラジオで火がつき99年には一千万枚を突破するほど売れたモンスターバンドで、アメリカ本国での人気はすさまじいものがあるそう。
今作はポップなロックアルバムとして歌メロの良さ、演奏のメリハリも効いていて、とにかくどの曲も水準が高くシングルヒットがねらえそうな曲ばかり、かといってベスト盤のように聴き疲れてしまわない曲ごとのバランスもよい。
白眉は二曲目の「Desease」で、ミック・ジャガーと共作したというこの曲でのメロディに饒舌な歌詞を詰め込むやり方はSmoothみたいで、クセになる。それ以外の曲も、第一曲から隠しトラック「So Sad So Lonely」に至るまで隙のない歌とアレンジでとにかく聴かせるアルバムになっている。
とにかくこれはよいアルバムだけれど、私の評価としてはこのバンドの1stと2ndはあまり評価できない。完成度が段違いだ。1stはいくつかの曲は良いものの（私が聴くのは最初の四曲だけ）、ロブの歌い方が荒々しく私には聞き苦しいし、録音にもあまり金がかかっていない。若々しいといえばいえるが、ちょっと微妙だ。また、2ndでは歌い方、録音、アレンジなどもかなりよくなったのだけれど、肝心の曲のクオリティが低く、このアルバムからは「Bent」と「Bed Of Lies」しか聴かない。そして、ロブ・トーマスのソロアルバムでも、やっぱり曲の出来がばらついていて、3rdほどの完成度はない。
で、3rdでこの完成度なら、次はどうなるのかと思っていたら、バンドとしての活動を休止してメンバーはソロをやっているらしい。そうこうしている間にリズムギターやアコギ担当のアダムがバンドを脱退。どうなるかと思っていたら、27日付けのニュースで、来年に新作が出るかも知れないという情報。さて、どうなるのか。
「Desease」PV
また、オフィシャルサイトでは彼らの全アルバムの全曲がフルレングスで視聴できる。驚愕。
http://www.matchboxtwenty.com/music/
●Iona / Journey into the Morn
Journey into the Morn
Open Sky
Iona
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アイルランドのケルティック・プログレッシヴ・ロック・バンド、アイオナの95年発表四枚目のアルバム、邦題は「明日への旅路」。イーリアンパイプ（脇にふいごみたいなのを挟んでそれで音を出すバグパイプ）やホイッスルといった民族楽器を駆使して独自のケルティック・ロックを提示したバンドとして、その筋には有名。ケルト音楽といえば、エンヤが特に有名で、エンヤとその妹モイア・ブレナンのいたバンドとしてClannad／クラナドが知られているけれど、私はその両者にはあまり惹かれなかった。
たとえばチーフタンズのようにもろトラッドというわけではなく、基本はプログレの影響を受けたロックだ。その点でロックやプログレのリスナーには聴きやすい。
私は四枚目以降、今年出た六枚目までを聴いたけれど、どのアルバムも完成度、楽曲のクオリティ共々非常に水準が高く、優れたアルバムばかりだ。私はこのアルバムで初めてアイオナを聴いたので、これを取り上げたが、基本的にはずれのないバンドだと思って良いだろう。
「progarchives.com Iona」
数曲フルで視聴できる。
2006年12月18日
佐伯ツカサ寄稿、切通理作著「サンタ服を着た女の子」刊行記念パーティ [ weblog ]
 | サンタ服を着た女の子 切通 理作著 白水社 (2006.12) bk1で詳細を見る |
新宿ロフトプラスワンで切通理作さんの『サンタ服を着た女の子〜ときめきクリスマス論』刊行記念の「サンタ女子たちとクリスマス・パーティ」（18日のところ）なるイベントが今夜七時半から開催され、幻視社同人佐伯ツカサが参加するそうです。
この本には佐伯さんもフォトストーリー執筆者として寄稿しており、どうやらパネラーとして出演するもようです。
それで、ついでにということで、先月文学フリマに出した「幻視社第２号」も売らせていただけるようです（それ以外の号はもう残部がない）。つきましては私が途中までは売り子をします。たぶん十時くらいまではいると思います。クリスマスだサンタだという会場で「内臓」って……
というか、このイベント、私はものすごい居場所がない感じがします。サンタもクリスマスもましてやコスプレ。「ときめきクリスマス論」って、なんかすごい気恥ずかしいんですけれども。どうなんでしょう。今から告知して誰が来るのか、という気もしますが、せっかくだし。
2006年11月23日
「迷宮礼賛 ボルヘス没後二十周年記念 アルゼンチン文化の夕べ」 [ weblog ]
主催:：ボルヘス会
文学フリマでThornさんに誘われたボルヘス会主催のボルヘスイベントに行ってきました（七日前に）。Thornさんのレポートがすでに書かれているので、そちらも参照。まあ、熱心な読者とはいえない私めがそんな立派なボルヘスイベントに参加するなんて畏れ多くて、なんて（これは嫌味ではなく、知人に熱心なボルヘスファンがいて、そいつは行けないと断ったのもあって）思ったけれども、せっかくのお誘いだし、こういうイベントに行くのも機会だなということで。
山手線で高田馬場へ出て、そこから早稲田駅へと電車を乗り継いで到着。Thornさんと待ち合わせて大学構内へ。初めて入る。近くの交差点にある妙な神社は穴八幡宮というらしい。流鏑馬の像が交差点に面している。まあ、そういうのはどうでもいいとして、早稲田の学食で勝手にラーメンを食べ、彼の友人を迎えに行っていたThornさんと再度合流し会場へ移動。始まるのを待つ。
今回のイベントでは、メインのシンポジウムの前後に「アルゼンチン文化」としてフォルクローレやタンゴの演奏、歌、ダンスが披露されるという非常に豪華な趣向が凝らされている。ラテンアメリカ文学を読む人なら周知のボルヘス会会長、野谷文昭が司会をつとめ、そして始まったアコースティックギター一本弾き語りのフォルクローレ演奏がすばらしい。哀愁のあるメロディを中心にしたものから始まり、ラストは聴衆に足踏みを求めて、非常にノリの良い楽しい曲を歌い、演奏し、盛り上がったところでエンド。個人的には一番気に入った音楽がこれ。ミュージシャンはアリエル・アッセルボーンという人で、曲がCMにも使われたことがあるらしく、日本でアルバムが出ているらしいのだけれど、amazonでもHMVでも見つからない。http://www.arielasselborn.com/ コンサート会場とかでしか買えない代物のよう。まあ、いいや。
その次は日本で唯一の学生タンゴ演奏サークルというオルケスタ・デ・タンゴ・ワセダによる演奏。小型のアコーディオンみたいな楽器、バンドネオンが奇妙な音を出しているのが面白い。音にアナログシンセサイザーみたいな独特の歪みがある。アコーディオンとは違って、鍵盤が両側についていてそれぞれで押したり引いたりしながら演奏しなければならないようで、なかなか難しそうな楽器だ。途中でプロっぽい歌手による迫力のある歌が、スペイン語、日本語を取り混ぜて歌われていく。元がスペイン語であるだけに、日本語で歌うとさすがにメロディに合わない感じが強い。
その後、バンドネオンの演奏と詩の朗読。ボルヘスの詩をほとんど読んでないので、知らないものばかり。Thornさんも書いているように、マチズモの男たちやブエノスアイレスの街を書いたものが選ばれていた。
シンポジウムでは、当日出席するはずだった詩人高橋睦郎が発熱のため欠席し、かわりにボルヘス会のなんか重要な役職（たしか会長が野谷文昭）の内田兆史という人が参加し、結局、野谷文昭、内田兆史、芥川賞を取った「おどるでく」や、笙野読者には平成新難解派と呼ばれた作家の一人としてご存知の方もいるだろう室井光広、シンポジウム参加者中唯一のボルヘス会非会員で音楽評論家の小沼純一、ボルヘス・コレクションの装画が印象的な星野美智子の計五人。プラス、シンポジウム開催の挨拶を、いくつもの本からの引用を交えた十分以上の本格的な演説で終えたアルゼンチン大使ダニエル・ポスキ。
シンポジウムの内容は、Thornさんも書いているように、そのうちレポートが「すばる」あたりに載るんじゃないかと思います。去年は確かそうだった。手持ちのmp3プレイヤーの録音機能で録ってみたら案外聞けるものになったので、それを参考にしながら以下書くけれど、レポートが出るだろうことを考えてわりと適当に書いているので、きちっと発言通りに要約しているわけではありません。
とりあえず高橋睦郎のレジュメを野谷氏が朗読し基調講演とする、という形になったけれど、ボルヘス作品を「トレーン〜」などの言葉に基づくものと「ブロディ〜」などの事実に基づくものとに分ける、という区分をし、前者を言葉によって構成された世界のリアリティを追求する作品と規定し、それがさて、日本にもあったかどうか、という議論を始めるのだけれど、「ウタマクラ」についての議論をした「ショウテツ」っていったい誰だ、というところからがまずもってわからず。ごめんなさい、近代以前はわかりません。
次に、内田兆史による発表は、ボルヘスのアルゼンチン性と普遍性についての考察。あるエッセイを軸に、アルゼンチンを書くことがアルゼンチン性を表現することではない、コーランにはらくだは出てこないではないか、とボルヘスの議論を紹介する。で、西洋の影響を強く受けているアルゼンチン文化は、西洋の伝統に対して、西洋人以上に要求する権利を有している、と。そして、アルゼンチンに生まれたことは宿命であるが仮面でもある、アルゼンチン人が伝承すべきは世界（ウニベルソ？ 英語で言うとuniversity？）なのだ、というボルヘスの発言を紹介する。
ちょっと要約しきれないけど、普遍性と固有性が逆転する逆説が楽しい。で、この後に内田氏は、ボルヘスにとっての書くこととは何か、と問い、それはとりもなおさずまず古典などを読むこと、読み直すことだとし、芸術は鏡である、というボルヘスの発言はそういった読むことを通じた新たな解釈を意味しているのだという風に閉じる。結論はまあ王道な感じもするけれど、書くこととは読むことなのだという後半の内田氏の議論が、私にはもうほとんど後藤明生について言っているように聞こえてきて面白い。後藤明生にボルヘス論はあったかな。「汚辱の世界史」について何か書いていたような覚えがあるともないとも……。
室井光広はまとまった発表をするのではなく、コメディリリーフ的に雑談、体験談をたくさん話していた。作家になって履歴を求められたときに、冗談でバベルの図書館勤務としたらそれが通ってしまい、一時期それで通したことがあるというエピソードがわりと受けていた。それからボルヘス論（室井氏は「零の力」というボルヘス論で群像新人賞を受賞しデビュー）を書こうとして、気に入っていた図書館勤務をやめたいきさつなどを語っていた。また、外国語はできないけれど、原語をとりあえず読んでみるということで、もっとも敬愛する小説「ドン・キホーテ」の原書を、発音だけ覚えて毎朝経を読むように音読していた、という驚くべきエピソードを披露した。しかも二十年続けているという。わりと何かが見えた気分になるらしい。すごい話だ。
小沼純一は音楽の面から、タンゴとその前身にあたるミロンガという音楽の話や、ボルヘスにとっての音楽を論じていた。ボルヘスは音楽がわからない、としばしば言われており、事実、彼はほとんど音楽を聴かなかったらしい。しかし、そうではなく、彼にとっての音楽は彼のイデア論好きとからめて考えてみるとまた違った風に見えて来るではないか、と述べて、結構面白いことを言っていた。ちょっと要約できないが、一番熱弁をふるっていたのはこの人。
星野美智子は、論というよりは、自身の抽象的世界を表現するためにボルヘスの絵が非常にインスピレーションを与えてくれた、という話や、ブエノスアイレスにいった時の話などをしていた。階上で行われていた星野美智子リトグラフ展が、時間の都合で見られなかったのが残念。
各人の発表はこれで終了し、パネラー同士の質問などがあった後、またもやコンサートへ移行。シンポジウムで野谷氏は司会に徹して何も喋らなかったのが残念。
ラストのコンサートはかなり豪華なものだった。タンゴ・ワセダの演奏に、本場アルゼンチンの歌手が登場し迫力ある歌を披露。マイクが割れてしまうほどの声がすごい。歌がひとしきり終わるとBGMが流れ出し、（これもアルゼンチンの人か？）ホセ&ラウラというコンビがタンゴを踊る。情熱的なボディに布の面積が少ない情熱的な衣装で、アダルトな踊りを終えると、次は確かセバスティアンとチヅコ（日本人？）という二人が踊る（セバスティアンとラウラのコンビも途中にあったようだ）。チヅコはラウラに比べるとスリムな体つきで、踊りも対照的に飛んだり跳ねたりといった空中での大技を続けざまに披露し、スピードとテクニックを見せつけたエキサイティングなものだった。
（どういう感じで推移したか記憶が曖昧だけれど）その後タンゴ・ワセダの面々による演奏が全面に出て、確かダンサーや歌手も舞台に出てフィナーレに向かって盛り上がっていく。タンゴという音楽にはあまり興味が持てなくて、それほど好きではなかったけれど、このフィナーレに向かっていくときのピアノが、途中からほとんどパーカッションのように鍵盤を叩く叩く。鍵盤の真ん中あたりで弾いている最中、右手だけをぐいと右にのばして高い音のアクセントを入れるところとかが非常に印象的で、最後に向かって激しい演奏を繰り広げるピアノをずっと見ていた。盛り上がりが最高潮になったところで、一気に終了。私には最初のギターと、最後のピアノがとてもよかった。でも、ピアノが激しすぎたのか、マイクで拾った音が割れていた。そこは残念。
いや、ほんと豪華な催しでした。こんなんが無料で良いのかと思う。タンゴ・ワセダが学生サークルだとしても（だからといってタダではないだろう）、相当人数の出演者（しかも結構実績があるっぽい）が入れ替わり出てきて、金かかってんなーと思うことしきり。
終わって、会場にいつのまにか来ていたluceさんと合流。アルゼンチンワインがただで飲めるとレセプション会場に移動中、Thornさんの友人一名が帰還。まあ、その後のことはThornさんのブログにコメントしたので、そっちで。会場には星野智幸も来ていた。「ソヴェート文学」を持ってきていたThornさんの友人レオン・レオンさんはシンポジウム前にはユリイカのボルヘス特集も持ってきていた。準備が良い人だ。
私もその日、イベントが始まる前にボルヘスを少しだけ読んでいた。自選短篇集「ボルヘスとわたし」から「二人の王様と二つの迷宮」と「タデオ・イシドロ・クルスの生涯」を拾い読み。「イシドロ」はならず者を書いたもので、最後の電撃的な展開までのじわじわと緊張感を増していく筆致がすばらしい。相手の中に自分を見いだす、というのは他作品にもでてくるモチーフ。印象的な部分を引用「およそ人生は、それがいかに長くまたいかに複雑であろうとも、本質的には「ほんの一瞬間」――人が決定的に自分の正体を見抜いてしまう瞬間――に凝縮されている」。「二つの迷宮」は、二つの迷宮の対照の鮮やかさを日本語で見開き一ページに凝縮したショートショート。
シンポジウムでは小説について個別に討議されたりはしなかったけれど、私が思うボルヘスのおもしろさは、よく言われる哲学的意匠やメタフィクションといった、「現代文学」的な要素だけではなく、それが完成度の高い短篇だという点にもある。物語自体は非常に刈り込まれ単純でも、効果的に配された衒学的脱線と、語り口のうまさからくる凝縮度、密度は抜群じゃないか。
私が上で挙げたのはボルヘス的といわれる作品とは少し違うけれど、たとえば「円環の廃墟」にしたところで、幻想的な短篇として完璧じゃないかと。形而上的な意味ではなく、起承転結の仕組みとして「夢」の使い方が。そういう風に読んでも全然楽しめるのがボルヘスだと思う。もちろん、星野美智子がそうであるように、幻想的意匠のイメージを喚起する力の強さも特筆すべき点だと思う。ボルヘスがなければ山尾悠子の「遠近法」（これしか読んでません）もまたたぶんなかったわけで。
あまのじゃくのようだけれど、家に帰って高橋睦郎曰く「事実に基づく虚構」系の「結末」「じゃま者」を読んでみた。ボルヘスファンの友人は、ならず者、ガウチョものの作品を、マカロニウェスタンみたいで最高じゃないか、と言っていて、確かにかっこいい話だ。しかし、「じゃま者」なんか、ほとんどホモソーシャルの絵解きみたいな作品（教科書で採用したら良いんじゃないかってくらい過不足なくホモソーシャルなんだよこの話）で、どうかとも思うけれど、ボルヘスのは全然楽しめる。
というか、家に帰ってから気づいたのだけれど、私はボルヘスの小説集ならほぼ全部読んでいる。「ボルヘスとわたし」に詩集から採録されている短篇風の詩のものは未読だけれど、「伝奇集」「砂の本（「汚辱の世界史」収録の文庫版）」「不死の人」「ブロディーの報告書」「ブストス・ドメックのクロニクル」「ドン・イシドロ・パロディ 六つの難事件」と、一読程度なら全部読んだことがあった。
まあ、それはいいとして、ボルヘスの本の中で良く読むのは「ボルヘス怪奇譚集」だったりする。様々な書物から採録された一ページから数ページ程度の掌篇怪奇譚を楽しめるので、ちょっと開いてちょっと読むにはちょうど良い。ちょうど原典を持っている奴と読み比べてみたりすると、冗長な部分の削除や、短篇としてまとまりとオチのわかりやすいように結構手を加えてたりしているのがわかって面白い。こういう、いろんなところから‘うまいお話’を見つける目を持っていると言うことが、やはり重要なポイントなんだろう。思いつきでいうと、たとえば、良く比較されるレムとの最大の違いは、この‘お話’に対する態度の違いなんではないか。
2006年11月19日
第五回文学フリマ参加の記 [ weblog ]
先日11月12日に行われた文学フリマに参加してきました。無事本も間に合い、大過なく終了しました。当日お越しいただいた方、ありがとうございました。
売れないので午後には二百円に値下げをした。初期価格で買った人には申し訳ない。
写真右端のところ、人の影になっている向こうに、芥川賞作家そのほかのサークルが来ていた。開場すると長蛇の列ができていて、中央分離帯のようなものを形成していた。
左下がファック文芸部さん。この小ささなら大丈夫かなとは思ったけれど、一応顔が写っている部分はぼかして掲載。
当日は午後になってからいくつかのブースを回り、オンラインで読んでいるブログの書き手の人たちなどに声をかけてみたり、Thornさんに声をかけて頂いたり、OFF会ってのはこんなものかなと思った一日でした。
雑誌はまあ、あまり売れませんねえ。最初に参加したときから部数が全然増えていない、ということは、一度読んだ人がもう一回買いには来ない、ということか。やっぱり四百円は高いのか。買っていった人は半分くらいがエンドケイプさんの知り合いの方だったような気がします。ケプさん万歳。
あと、ブースの隣に突っ立っていたら、報道シールを貼った人に取材されました。民青新聞の記者の方でした。なんでしょう、去年は佐伯さんがしんぶん赤旗に取材されてたけれど、今年は民青。去年は結局載らなかったみたいですし、今年も載らないんじゃないかと。あ、「どうして小説を書きたいと思ったんですか」という質問には、当然「小説を読んだからです」と答えておきました。自分でも言いながら吹き出しそうになってしまいましたが、そうなのだからしょうがない。
当日までわりと忙しかったので、どんなサークルが参加するのかについて全然チェックしていなくて、当日カタログを見て驚く、というのがしばしば。
で、買った本。
ファック文芸部「g:neo 特集二十一世紀のファック文学」
どうかと思うサークル名と特集だけれど、雑誌の後ろにある座談会を見る限り、編集長であるdimeteaさんの趣味のよう。これが関西のセンスということか。雑誌はまだ読んでいません。
藤枝静男を良く読んでいるdimeteaさんのブログを前から読んでいたので、参加することを知っていたのだけれど、それがなんと通路を挾んで正面という恐ろしい偶然。後藤明生も読んでいるらしく、とりあえず挨拶に行ったら「壁の中」を読んだ、と。酔狂ですねえ。私は三回は通読しました。バカじゃなかろうか。
そんなことはおいといて、驚くべきはそのどうかと思うサークル名の雑誌の売れっぷり。私の右の方では某芥川賞作家たちのサークルが長蛇の列を作っていたけれど（ちなみに、前回は開場とともに入ってきた客はほぼ全員が桜コンビサークルのある二階に突っ込んでいったのだけれど、今回はそこまでではなかった。文学フリマにおける芥川賞作家のポジションというものを考えさせられる）、目の前のファック文芸部も、列はできないまでもしきりに客が訪れていて、ぐいぐい売れていく。我らがサークルが時間いっぱいかけて売った冊数の六倍近い数を数時間残した段階で売り切ったファック文芸部、羨ましすぎる。私は全然知らない人たちなんだけど、有名な人なんでしょうか。
エディションプヒプヒ（(゜（○○）゜) プヒプヒ日記 垂野創一郎さん）の、「スタニスワフ・レム 発狂した仕立屋 その他の抜粋」と、「エーゴン・フリーデル タイムマシンの旅」。
レムの未訳がぎっしりの「発狂した仕立屋」、これは買わねばならんでしょう。到底翻訳されそうにない「技術大全」や「偶然の哲学」といった著作からの抜粋に、インタビューなど。
フリーデルという人は知らなかったけれど、タイムマシンの続篇、と聞いて買ってみた。タイムマシンの公式の続篇としてはバクスターの「タイム・シップ」なんてものもあるけれど、これはどんなもんか。
 | 存在論的、郵便的(マンガ版) Post Office 木棚 環樹 このアイテムの詳細を見る |
サークル名は忘れた。ファンキーな絵であずまんの著作を解説、ということらしい。ISBNコードがきちんとついていて、なんとアマゾンでも買える。フリマでは千円で買った。まだ読んでいません。渡邊利道さんが売り子をしていたので挨拶をする。声をかけたものの、何を話して良いやらわからず、上記の本と、渡邊さんが書いた掌篇を二三枚の紙に印刷しポスター状に丸めたものを一つ買う。
この、渡邊さんの掌篇がすばらしい。私が買ったのは「山猫とヴァイオリン」が印刷されたものだったけれど、他にも買っておくべきだったと思った。洒脱と形容したくなる愛らしい一篇で、印象的な比喩を駆使した長回しの文体がさすが。渡邊さんについてはブログから受けた印象と書いているものの印象がわりと齟齬なく一致した。
後いろいろ。しかし、私はフリマに来るたびに「私小説研究」を買ってしまう。隣にある法政文芸部とかの同人誌をこそ買うべきだった気がしている。真面目に文芸同人をやっている厚めの同人誌とかは、それなりに面白いのかも知れないけれど、読む時間がなさそうで結局買わないんだよなあ。
終了後、近くのチェーン系居酒屋で打ち上げ。鬼海さんが帰ってしまったけれど、彼の友人スティーヴ、エンドケイプさんの彼女などが参加し、意外な話で盛り上がる。去年と同じ店に入ったら、去年と同じ席に案内されたのにびっくり。あと、中国系の店員の人が、ほんとうに「アイヤー」と言っていたのには悪いとは思ったけどつい吹き出してしまった。言うんだ。まあ、言うんだろうけど。
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